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2026년 2월 28일(현지 시각) 밤 8시, 보테가 베네타(Bottega Veneta)는 밀라노의 심장부 팔라초 산 페델레(Palazzo San Fedele)에서 2026 겨울 컬렉션을 공개했다. 라 스칼라 오페라 하우스와 두오모 사이에 자리한 이 유서 깊은 공간에서, 크리에이티브 디렉터 루이즈 트로터(Louise Trotter)는 두 번째 컬렉션을 통해 브루탈리즘(Brutalism)과 관능성(Sensuality)이라는 대조적인 두 개념의 긴장감 넘치는 대화를 펼쳤다. 립스틱 레드 카펫 위를 질주하는 80명의 모델들은 실크 실, 재활용 파이버글라스, 필 쿠페(fil coupé), 퍼지 니트, 핸드 틴티드 시어링이 만들어내는 놀라운 텍스처의 향연 속에서 밀라노의 라이프스타일과 드레스 코드를 몸소 구현했다.
브루탈리즘과 관능성 — 루이즈 트로터의 밀라노 해석
영국 선더랜드 출신의 루이즈 트로터는 보테가 베네타에 합류한 지 이제 막 1년이 지났다. 그 1년 동안 그녀는 밀라노라는 도시를 단순히 관찰하는 것이 아니라 직접 살아내며 흡수했다. 쇼 백스테이지에서 기자들에게 밝힌 그의 핵심 키워드는 바로 ‘브루탈리즘과 관능성’이었다. “나에게 밀라노는 매우 브루탈리스트적인 도시이지만, 그 안에 은근히 숨겨진 관능성을 지니고 있다”고 그녀는 설명했다. 이 역설적인 조합은 컬렉션 전체를 관통하는 핵심 서사로, 딱딱하고 구조적인 테일러링에서 출발해 점차 관능적이고 감각적인 드레스웨어로 펼쳐지는 쇼의 흐름에 그대로 반영되었다.
“밀라노는 매우 브루탈리스트적인 도시이지만, 그 안에 은근히 숨겨진 관능성을 지니고 있다.”
— 루이즈 트로터, 보테가 베네타 크리에이티브 디렉터
조각적 테일러링 — 구조와 곡선의 조화
컬렉션의 전반부는 절제된 테일러링의 향연이었다. 라운디드 숄더(rounded shoulder)를 갖춘 재킷들이 데뷔 시즌의 날카로운 각에서 한층 부드러워진 형태로 등장했다. 트로터는 전 시즌 피드백을 적극 수렴해 어깨선에 곡선을 더하면서도 그 구조미를 유지했다고 설명했다. 허리선에는 가죽 벨트를 낮게 걸어 형태감을 만들었고, 하의로는 여유 있는 통 넓은 팬츠나 가방 구조에서 영감을 받은 랩 스커트가 매칭되었다. 남성복 역시 같은 곡선적 라인을 따르되, 레이어드 폴로와 슈렁크 리브드 스웨터를 더해 여성복보다 캐주얼한 에너지를 살렸다. 트로터는 “구조와 폼, 커브를 가지되 무거움 없이 만드는 것에 매우 공을 들였다”고 강조하며, 옷의 가벼움과 움직임의 자유로움이 이번 시즌의 핵심 과제였음을 분명히 했다.
“구조, 형태, 곡선을 갖추되 무거움 없이 만드는 것에 매우 공을 들였다.”
— 루이즈 트로터
하이퍼 택타일리티 — 페이크 퍼의 장인 예술
이번 컬렉션에서 가장 화제를 모은 요소는 단연 텍스처의 향연이다. 실크 실, 필 쿠페(fil coupé), 복잡한 니팅 기법, 그리고 특수 기술 섬유를 활용해 진짜 동물 털과 가죽의 질감을 완벽하게 구현해냈다. 케어링(Kering) 그룹이 2021년 공식적으로 퍼(fur) 사용을 금지한 이후, 보테가 베네타의 장인들이 이뤄낸 기술적 성취는 더욱 빛을 발한다. 수천 가닥의 불어난 성냥개비를 연상케 하는 강모(bristle) 표면의 코트, 리코리스를 닮은 빽빽한 릿지(ridge)의 레더 트렌치, 진짜 시어링(shearling)을 여우 털처럼 브러시한 소재, 버블검 핑크 색상의 곱슬거리는 파이버글라스 소재까지 — 모든 룩에서 소재를 맞추는 것이 하나의 즐거운 추측 게임이 되었다. 한 곡선형 스윙 코트에는 2,000개 이상의 시어링 조각이 사용되었다는 사실은 이 컬렉션의 장인 정신이 어느 수준에 달해 있는지를 단적으로 보여준다.
“저는 세상에서 가장 놀라운 장인들과 함께 일하고 있으며, 크래프트의 추구는 우리가 하는 모든 것의 중심에 있습니다.”
— 루이즈 트로터
인트레차토의 진화 — 가방 구조에서 의상으로
보테가 베네타의 시그니처인 인트레차토(Intrecciato) 위브는 이번 시즌에도 어김없이 등장했다. 전 시즌 데뷔 컬렉션에서 인트레차토 50주년을 기념하며 대대적으로 선보인 것에 이어, 트로터는 이번 시즌에도 이 모티브에 깊이 천착했다. 새로운 이스트-웨스트 보스턴 스타일 백, 보다 크고 촉각적인 숄더 피스, 보석 장식이 더해진 구조적 미노디에르(minaudière), 그리고 신문 프린트가 가미된 슬루치 클러치까지 다양한 버전으로 재해석되었다. 특히 퍼지 프린지가 솟아나는 인트레차토 위브의 피코트는 이 기법이 단순한 가방 소재를 넘어 의상 전반으로 진화하고 있음을 보여주는 상징적인 피스였다.
아우터웨어의 드라마 — 이번 시즌의 진짜 주인공
컬렉션의 후반부는 아우터웨어가 그야말로 독립적인 스테이트먼트로서 빛나는 순간이었다. 매트 크록(matte croc) 가죽의 피코트, 모헤어와 벨벳 느낌의 니트 피코트가 코디네이팅 미니스커트와 함께 등장하며 부드러운 관능성을 드러냈다. 스위핑 네이비 레더 케이프 코트, 두꺼운 코쿤 형태의 스웨터 미니 드레스, 그리고 컬러풀한 오버사이즈 시어링 코트가 버터 옐로, 코발트, 코랄, 오케이셔널 애니멀 프린트 등 다채로운 색조로 쇼의 피날레를 장식했다. 특히 비대칭 블랙 앤 화이트 프린지 스커트가 나선형으로 다리를 타고 내려오며 단순한 니트 탱크와 매칭된 룩은 이번 시즌에서 가장 모던하고 욕망을 불러일으키는 피스로 꼽혔다.
마리아 칼라스와 파솔리니 — 오페라틱 피날레
트로터는 쇼가 라 스칼라 바로 옆에서 열린 것이 결코 우연이 아니라고 밝혔다. “입고 차려입는 것은 즐거운 일”이라며 마리아 칼라스(Maria Callas)와 피에르 파올로 파솔리니(Pier Paolo Pasolini)를 이번 시즌의 여성적·남성적 영감의 등대로 지목했다. 컬렉션이 낮의 절제된 데이웨어에서 오페라틱 이브닝웨어로 전환되는 흐름 속에서, 아드리아 해의 코발트 블루와 티에폴로 핑크 같은 르네상스 색채가 구현되었다. 프린지 실 터프트가 나풀대는 퍼리(furi) 소재의 드레스와 코트들은 모델들이 천천히 걸어나오며 그 감각적인 움직임을 극대화했다. 보테가가 원래 베네치아에 뿌리를 두고 있다는 사실을 상기시키는 이 색채들은 밀라노의 브루탈리즘 위에 베네치아의 예술혼을 덧입히는 탁월한 연출이었다.
“옷은 기쁨과 자신감을 가져다 줍니다. 입으면 더 나은 기분이 든다는 것, 그것이 전부입니다.”
— 루이즈 트로터
컬렉션 하이라이트 — 5가지 주목 포인트
① 칼라 팝(Pop a Collar) — 화이트 셔츠의 한쪽 칼라를 재킷이나 스웨터, 코트 밖으로 꺼내 입는 스타일링 트릭이 이번 시즌의 가장 트렌디하고 진입 장벽 없는 룩으로 각광받았다. WWD는 “돈 한 푼 들지 않는 트릭”이라고 표현했다.
② 헤어리 슈 게임(Hairy Shoe Game) — 텍스처의 유희는 머리끝에서 발끝까지 이어졌다. 털이 달린 힐, 뾰족한 발레 뮬, 태슬 장식 등 슈즈 라인업도 본 컬렉션의 텍스처 테마를 충실히 계승했다.
③ 인수시언트 에너지(Insouciant Energy) — 라운디드 숄더의 오버사이즈 재킷에 가죽 벨트로 허리선을 잡고, 여유 있는 팬츠나 랩 스커트를 매칭하는 루즈하고 시누어스한 테일러링은 수년간 질리지 않을 워드로브의 핵심 아이템으로 자리 잡을 것으로 보인다.
④ 니트 비니(Knit Beanie) — 소박하면서도 솔직한 니트 비니가 거의 모든 룩에 함께 등장했다. 프린지 장식의 캡과 함께 프랑코 제피렐리의 1968년 영화 <로미오와 줄리엣>을 연상케 하는 분위기를 자아냈다.
⑤ 프론트로 셀러브리티 — 데이지 에드가-존스(Daisy Edgar-Jones), 로린 힐(Lauryn Hill), 줄리안 무어(Julianne Moore), 스트레이 키즈의 아이엔(I.N.), 그리고 한국의 배우 윤여정까지 화려한 프론트로가 쇼의 문화적 위상을 다시 한번 증명했다.
FAQ — 보테가 베네타 2026 겨울 컬렉션 자주 묻는 질문
보테가 베네타 2026 겨울 컬렉션은 언제 공개되었나요?
2026년 2월 28일(토) 밤 8시(현지 시각, CET)에 이탈리아 밀라노의 팔라초 산 페델레(Palazzo San Fedele)에서 공식 발표되었습니다. 한국 시각으로는 2026년 3월 1일 일요일 오전 4시에 해당합니다.
이번 컬렉션의 크리에이티브 디렉터는 누구인가요?
영국 출신의 루이즈 트로터(Louise Trotter)가 크리에이티브 디렉터입니다. 2025년 초 보테가 베네타에 합류해 전임 마티유 블라지(Matthieu Blazy)의 뒤를 이었으며, 이번 2026 겨울 컬렉션은 그녀의 두 번째(sophomore) 컬렉션입니다.
이번 컬렉션의 핵심 테마는 무엇인가요?
핵심 테마는 ‘브루탈리즘과 관능성의 대화(A Dialogue Between Brutalism and Sensuality)’입니다. 루이즈 트로터가 밀라노에서 직접 생활하며 느낀 이 도시의 단단한 외형과 은밀히 숨겨진 관능성을 패션으로 표현했습니다. 또한 밀라노 사람들이 자신과 커뮤니티를 위해 옷을 차려입는 문화에 대한 경의도 담겨 있습니다.
컬렉션에 실제 퍼(fur)가 사용되었나요?
아닙니다. 케어링 그룹은 2021년부터 공식적으로 리얼 퍼 사용을 금지했습니다. 이번 컬렉션에서 퍼처럼 보이는 모든 소재는 실크, 필 쿠페(fil coupé), 특수 니팅 기법, 기술 섬유 등을 활용해 장인 기술로 구현한 페이크 퍼(fake fur)입니다.
쇼에 참석한 셀러브리티는 누가 있나요?
배우 데이지 에드가-존스(Daisy Edgar-Jones), 뮤지션 로린 힐(Lauryn Hill), 배우 줄리안 무어(Julianne Moore), 스트레이 키즈의 아이엔(I.N.), 그리고 한국을 대표하는 배우 윤여정이 프론트로에 참석하며 높은 관심을 받았습니다.
결론 — 루이즈 트로터의 보테가가 완성되고 있다
보테가 베네타 2026 겨울 컬렉션은 루이즈 트로터가 ‘그녀만의 보테가’를 향해 확신을 갖고 나아가고 있음을 보여주는 강력한 두 번째 선언이다. 전 시즌이 전임자 마티유 블라지의 유산을 존중하는 ‘존경스러운 전환’이었다면, 이번 시즌은 그 구조 위에 트로터 자신의 언어를 또렷하게 새겨 넣은 컬렉션이다. 밀라노를 단순히 배경으로 삼는 것이 아니라 삶으로 체화하며 끌어낸 브루탈리즘과 관능성의 대화, 퍼 없는 세계에서 퍼의 감촉을 창조하는 장인 정신, 그리고 입는 사람의 움직임과 기쁨을 중심에 두는 철학까지 — 보테가 베네타는 지금 옳은 방향으로, 빠르게 달리고 있다.
✅ 브루탈리즘과 관능성 — 상반된 두 미학의 팽팽한 긴장이 컬렉션을 관통하는 핵심 테마
✅ 조각적 테일러링 — 라운디드 숄더, 가죽 벨트, 랩 스커트의 현대적 조화
✅ 하이퍼 택타일리티 — 리얼 퍼 없이 퍼의 모든 감각을 구현한 장인 기술의 승리
✅ 인트레차토의 진화 — 가방을 넘어 의상 전반으로 확장된 시그니처 위브
✅ 오페라틱 피날레 — 마리아 칼라스와 파솔리니에 바치는 르네상스 색채의 헌사
✅ 밀라노 드레스 코드 — 자신과 커뮤니티를 위해 차려입는 문화에 대한 경의
참고 자료: Bottega Veneta 공식 사이트 — Winter 2026 | WWD — Bottega Veneta Fall 2026 Review | Vogue — Bottega Veneta Fall 2026 Ready-to-Wear | Hypebeast — Bottega Veneta Winter 2026 Runway | Another Magazine — AW2026 Review | The Zoe Report — FW2026 Show Review
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